Mejor es holgar, Capricho Nr. 73 - Orig.-Radierung Goya - Ausg. 1937
650,00 €
Bruttopreis
Diese Ausgabe wurde von Rupérez in der Calcografía Nacional für das Ministerio de Instrucción Pública im Jahr 1937 während des spanischen Bürgerkriegs angefertigt. Maße der Platte: 21,4 x 15,1 cm. Maße des Blattes: 38 x 28,5 cm. Auf der Rückseite des vorliegenden Stichs befindet sich die Nummer 19. Der Stich hat einen geprägten Stempel mit den Initialen „CN“, umgeben von einem Rand mit der Aufschrift: Calcografia Nacional Ministerio de Instrucción Pública. Fünf Sätze mit den Nummern 1–5 waren Stalin, Frau Eleanor Roosevelt und dem republikanischen Präsidenten Azaña, Präsident der Republik, gewidmet; zwei Sätze fehlen. Außerdem wurden 15 Serien mit den Nummern 6–20 auf kaiserlichem Japanpapier herausgegeben. Offenbar sollten kurz nach Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs alle Kupferplatten von Goya nach Paris geschickt werden, um dort eine Ausgabe zu drucken. Das Werk wurde schließlich in der Calcografía aufgenommen. Eine der ersten Serien aus dem Jahr 1937 wurde von der spanischen Botschaft in London dem Victorian and Albert Museum geschenkt und dort ausgestellt. Thomas Harris bezeichnet diese Ausgabe als sehr gut gedruckt. Zustand: In gutem Zustand. Es weist kleine Rostflecken auf, von denen einige das Bild beeinträchtigen, wie auf den Bildern zu sehen ist. „Mejor es holgar“ (Tafel 73 aus Los Caprichos). Dieser Druck entspricht der Themengruppe „Laster des Handwerks“. Goya thematisiert dieses Thema anhand der Darstellung einer jungen Frau, die sich, um der Arbeit zu entgehen, lieber an einen Mann verkauft, der einen Fadenstrang in der Hand hält. Die offensichtliche sexuelle Symbolik des Bildes spiegelt sich in dem Mann wider, der den Fadenstrang hält, dessen Faden das Mädchen fesselt, das mit gespreizten Beinen vor ihm steht und schamlos den Knäuel hält, den sie wickeln sollte. Alle Gesten und Gegenstände in dieser Szene stellen ein Spiel mit den Symbolen der Sexualität dar, und Goyas implizite Bedeutung ist, dass es am besten ist, sich zu entspannen, wenn eine nützliche und produktive Arbeit ermüdend ist – mit der Implikation, dass das Mädchen seine Lebenszeit auf weniger ehrliche Weise verbringen kann. Los Caprichos sind vor allem eine Satire, die als Mittel zur Bekämpfung der Laster der Männer und der Absurditäten menschlichen Verhaltens konzipiert ist. Vereinfacht man die Serie, können wir die Drucke um vier große Themen gruppieren, die alle zweifellos einen kritischen Ton anschlagen. Im ersten davon thematisiert er die Täuschung in den Beziehungen zwischen Mann und Frau: die Brautwerbung als gängige Praxis, nach der der moderne Mann, beschäftigt mit seinen verschiedenen Geschäften, seiner Frau erlaubt, sich bei seinen Ausflügen von einem Hauptdarsteller begleiten zu lassen; Prostitution, die die Stellung beider Geschlechter verunglimpft und ausbeutet; und ungleiche Ehen oder Vernunftehen, eine gängige Praxis seiner Zeit, die von den Aufgeklärten kritisiert wurde. Die satirische Auseinandersetzung mit mangelnder Bildung und Unwissenheit, die aus einer aufgeklärten Auseinandersetzung mit diesem Thema resultiert, spiegelt sich in den Capricen wider, die die Folgen falscher Erziehung bei Kindern, durch Unwissenheit hervorgerufene falsche Vorstellungen und Aberglauben sowie Hexerei als ultimative Manifestation von mangelnder Bildung und Aberglauben zeigen. Auch die Verurteilung der in der Gesellschaft, insbesondere im Klerus, verwurzelten Laster findet ihren Platz: Eitelkeit, Völlerei, Faulheit, Wollust oder Gier werden uns in einer anderen Gruppe von Drucken auf bissige Weise vor Augen geführt. Schließlich offenbaren weitere Caprichos ihren Protest gegen Machtmissbrauch: die Inquisition, die Arroganz der herrschenden Klassen, die Ausbeutung des Volkes und die Ungerechtigkeiten des Gesetzes.
„Mejor es holgar“ ist Blatt Nr. 73 der Folge Los Caprichos von Francisco de Goya (1746-1828): eine junge Frau steht lächelnd da und betrachtet einen Mann und eine Alte, die einen Strang Garn abwickeln. Die 1799 veröffentlichte Folge von 80 Blättern ist Goyas große Satire auf die Laster, Missstände und den Aberglauben der spanischen Gesellschaft seiner Zeit.
Exemplar der Ausgabe, die Rupérez 1937, mitten im Spanischen Bürgerkrieg, im Auftrag des Ministeriums für öffentliche Bildung in der Calcografía Nacional druckte. Fünf von 1 bis 5 nummerierte Serien wurden Stalin, Eleanor Roosevelt und Manuel Azaña, dem Präsidenten der Republik, gewidmet, wobei zwei ohne Zuweisung blieben; außerdem wurden fünfzehn von 6 bis 20 nummerierte Serien auf Japan-Imperial-Papier herausgegeben. Dieses Blatt trägt rückseitig die Nummer 19. Eine der ersten 1937 gedruckten Serien schenkte der spanische Botschafter in London dem Victoria and Albert Museum, wo sie ausgestellt wurde. Das Blatt trägt den Trockenstempel der Calcografía Nacional, die Buchstaben CN umgeben von der Umschrift „Calcografía Nacional Ministerio de Instrucción Pública“. Thomas Harris bezeichnet sie als sehr gut gestochene Ausgabe.
Technik: Radierung und Aquatinta auf Japan-Imperial-Papier
Zeichner: Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828)
Stecher: Francisco de Goya
Datierung: Platten um 1797-1799 radiert; Abzug von 1937
Herkunft: Calcografía Nacional, Madrid. Ausgabe von 1937 des Ministeriums für öffentliche Bildung, Serie Nr. 19, mit Trockenstempel
Maße: Plattenrand 21,4 x 15,1 cm; Blatt 38 x 28,5 cm
Zustand: Papier gebräunt, mit verstreuten Stockflecken in den Rändern und einigen im Bild
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Diese Ausgabe wurde von Rupérez in der Calcografía Nacional für das Ministerio de Instrucción Pública im Jahr 1937 während des spanischen Bürgerkriegs angefertigt. Maße der Platte: 21,4 x 15,1 cm. Maße des Blattes: 38 x 28,5 cm. Auf der Rückseite des vorliegenden Stichs befindet sich die Nummer 19. Der Stich hat einen geprägten Stempel mit den Initialen „CN“, umgeben von einem Rand mit der Aufschrift: Calcografia Nacional Ministerio de Instrucción Pública. Fünf Sätze mit den Nummern 1–5 waren Stalin, Frau Eleanor Roosevelt und dem republikanischen Präsidenten Azaña, Präsident der Republik, gewidmet; zwei Sätze fehlen. Außerdem wurden 15 Serien mit den Nummern 6–20 auf kaiserlichem Japanpapier herausgegeben. Offenbar sollten kurz nach Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs alle Kupferplatten von Goya nach Paris geschickt werden, um dort eine Ausgabe zu drucken. Das Werk wurde schließlich in der Calcografía aufgenommen. Eine der ersten Serien aus dem Jahr 1937 wurde von der spanischen Botschaft in London dem Victorian and Albert Museum geschenkt und dort ausgestellt. Thomas Harris bezeichnet diese Ausgabe als sehr gut gedruckt. Zustand: In gutem Zustand. Es weist kleine Rostflecken auf, von denen einige das Bild beeinträchtigen, wie auf den Bildern zu sehen ist. „Mejor es holgar“ (Tafel 73 aus Los Caprichos). Dieser Druck entspricht der Themengruppe „Laster des Handwerks“. Goya thematisiert dieses Thema anhand der Darstellung einer jungen Frau, die sich, um der Arbeit zu entgehen, lieber an einen Mann verkauft, der einen Fadenstrang in der Hand hält. Die offensichtliche sexuelle Symbolik des Bildes spiegelt sich in dem Mann wider, der den Fadenstrang hält, dessen Faden das Mädchen fesselt, das mit gespreizten Beinen vor ihm steht und schamlos den Knäuel hält, den sie wickeln sollte. Alle Gesten und Gegenstände in dieser Szene stellen ein Spiel mit den Symbolen der Sexualität dar, und Goyas implizite Bedeutung ist, dass es am besten ist, sich zu entspannen, wenn eine nützliche und produktive Arbeit ermüdend ist – mit der Implikation, dass das Mädchen seine Lebenszeit auf weniger ehrliche Weise verbringen kann. Los Caprichos sind vor allem eine Satire, die als Mittel zur Bekämpfung der Laster der Männer und der Absurditäten menschlichen Verhaltens konzipiert ist. Vereinfacht man die Serie, können wir die Drucke um vier große Themen gruppieren, die alle zweifellos einen kritischen Ton anschlagen. Im ersten davon thematisiert er die Täuschung in den Beziehungen zwischen Mann und Frau: die Brautwerbung als gängige Praxis, nach der der moderne Mann, beschäftigt mit seinen verschiedenen Geschäften, seiner Frau erlaubt, sich bei seinen Ausflügen von einem Hauptdarsteller begleiten zu lassen; Prostitution, die die Stellung beider Geschlechter verunglimpft und ausbeutet; und ungleiche Ehen oder Vernunftehen, eine gängige Praxis seiner Zeit, die von den Aufgeklärten kritisiert wurde. Die satirische Auseinandersetzung mit mangelnder Bildung und Unwissenheit, die aus einer aufgeklärten Auseinandersetzung mit diesem Thema resultiert, spiegelt sich in den Capricen wider, die die Folgen falscher Erziehung bei Kindern, durch Unwissenheit hervorgerufene falsche Vorstellungen und Aberglauben sowie Hexerei als ultimative Manifestation von mangelnder Bildung und Aberglauben zeigen. Auch die Verurteilung der in der Gesellschaft, insbesondere im Klerus, verwurzelten Laster findet ihren Platz: Eitelkeit, Völlerei, Faulheit, Wollust oder Gier werden uns in einer anderen Gruppe von Drucken auf bissige Weise vor Augen geführt. Schließlich offenbaren weitere Caprichos ihren Protest gegen Machtmissbrauch: die Inquisition, die Arroganz der herrschenden Klassen, die Ausbeutung des Volkes und die Ungerechtigkeiten des Gesetzes.