Muchachos al avío, Caprice nº 11 - Eau-forte orig. de Goya - Éd. 1937
650,00 €
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Cette édition a été réalisée par Rupérez à la Calcografía Nacional pour le Ministère de l'Instruction Publique en 1937, pendant la guerre civile espagnole. Dimensions de la planche : 21 x 15 cm. Dimensions de la feuille : 38 x 28,5 cm. La présente gravure porte le numéro 19 au dos. Elle porte un timbre en relief avec les initiales « CN » entourées d'un cadre où l'on peut lire : Calcografia Nacional Ministerio de Instrucción Pública. Cinq séries, numérotées de 1 à 5, étaient dédiées à Staline, à Mme Eleanor Roosevelt et au président de la République, Azaña. Deux séries sont restées introuvables. Quinze séries, numérotées de 6 à 20, sur papier Japon impérial, ont également été publiées. Il semble que peu après le déclenchement de la guerre civile espagnole, toutes les plaques de cuivre de Goya aient été envoyées à Paris en vue d'y imprimer une édition. L'œuvre fut finalement reprise à la Calcografía. L'une des premières séries, publiée en 1937, fut offerte par l'ambassade d'Espagne à Londres au Victorian and Albert Museum, où elle fut exposée. Thomas Harris affirme que cette édition est très bien imprimée. État : En bon état. Elle présente de petites taches de rouille, principalement sur le côté droit du papier, qui n'altèrent pas l'image, comme le montrent les photographies. « Muchachos al avío » (Planche 11, Les Caprices) n'est pas seulement une scène pittoresque ; l'environnement sombre lui confère une touche sinistre. Goya aborde le thème de la cupidité, que, selon divers auteurs, les hommes représentés font référence à des membres du gouvernement ou à des contrebandiers en réunion. Les Caprices sont avant tout une satire conçue pour combattre les vices et les absurdités du comportement humain. En simplifiant la série, on peut regrouper les estampes autour de quatre thèmes majeurs, tous incontestablement critiques. Dans le premier, il aborde la tromperie dans les relations entre homme et femme : la cour, pratique courante selon laquelle l’homme moderne, occupé par ses diverses occupations, permettait à sa femme d’être accompagnée lors de ses sorties par un homme important ; la prostitution qui dénigrait et exploitait la condition des deux sexes ; et les mariages inégaux ou de convenance, pratique courante de son époque et critiquée par les esprits éclairés. La satire de la mauvaise éducation et de l’ignorance, fruit d’une préoccupation éclairée sur ce sujet, se reflète dans les Caprices qui montrent les conséquences d’enseignements erronés chez les enfants ; les fausses croyances et superstitions produites par l’ignorance ; et la sorcellerie comme manifestation suprême du manque d’éducation et de la superstition. La condamnation des vices enracinés dans la société, et particulièrement dans le clergé, a également sa place : la vanité, la gourmandise, la paresse, la luxure ou l’avarice nous sont présentées de manière caustique dans un autre groupe d’estampes. Enfin, d’autres Caprichos révèlent leur protestation contre les abus du pouvoir : l’Inquisition, l’arrogance des classes dirigeantes, l’exploitation du peuple et les injustices de la loi.
« Muchachos al avío » est la planche nº 11 de la série Les Caprices de Francisco de Goya (1746-1828) : un groupe de contrebandiers se prépare au pied d'un arbre : l'un attache ses chaussures, un autre manie un couteau et un troisième fume, assis. La série de 80 planches, publiée en 1799, est la grande satire de Goya sur les vices, les abus et les superstitions de la société espagnole de son temps.
Exemplaire de l'édition tirée par Rupérez à la Calcografía Nacional en 1937, en pleine guerre civile, pour le ministère de l'Instruction publique. Cinq séries numérotées de 1 à 5 furent dédiées à Staline, à Eleanor Roosevelt et à Manuel Azaña, président de la République, deux d'entre elles restant sans attribution ; quinze séries numérotées de 6 à 20 furent en outre émises sur papier Japon impérial. Cette gravure porte au dos le numéro 19. L'une des premières séries tirées en 1937 fut offerte par l'ambassadeur d'Espagne à Londres au Victoria and Albert Museum, où elle fut exposée. L'estampe porte le timbre sec de la Calcografía Nacional, les lettres CN entourées de la légende « Calcografía Nacional Ministerio de Instrucción Pública ». Thomas Harris indique qu'il s'agit d'une édition très bien gravée.
Technique : eau-forte et aquatinte sur papier Japon impérial
Dessinateur : Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828)
Graveur / lithographe : Francisco de Goya
Date : planches gravées v. 1797-1799 ; tirage de 1937
Provenance : Calcografía Nacional, Madrid. Édition de 1937 du ministère de l'Instruction publique, série nº 19, avec timbre sec
Dimensions : cuvette 21 x 15 cm ; feuille 38 x 28,5 cm
État : papier uniformément jauni, avec quelques petites taches bleutées sur le bord droit, à hauteur de la marge inférieure ; cuvette bien marquée
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Cette édition a été réalisée par Rupérez à la Calcografía Nacional pour le Ministère de l'Instruction Publique en 1937, pendant la guerre civile espagnole. Dimensions de la planche : 21 x 15 cm. Dimensions de la feuille : 38 x 28,5 cm. La présente gravure porte le numéro 19 au dos. Elle porte un timbre en relief avec les initiales « CN » entourées d'un cadre où l'on peut lire : Calcografia Nacional Ministerio de Instrucción Pública. Cinq séries, numérotées de 1 à 5, étaient dédiées à Staline, à Mme Eleanor Roosevelt et au président de la République, Azaña. Deux séries sont restées introuvables. Quinze séries, numérotées de 6 à 20, sur papier Japon impérial, ont également été publiées. Il semble que peu après le déclenchement de la guerre civile espagnole, toutes les plaques de cuivre de Goya aient été envoyées à Paris en vue d'y imprimer une édition. L'œuvre fut finalement reprise à la Calcografía. L'une des premières séries, publiée en 1937, fut offerte par l'ambassade d'Espagne à Londres au Victorian and Albert Museum, où elle fut exposée. Thomas Harris affirme que cette édition est très bien imprimée. État : En bon état. Elle présente de petites taches de rouille, principalement sur le côté droit du papier, qui n'altèrent pas l'image, comme le montrent les photographies. « Muchachos al avío » (Planche 11, Les Caprices) n'est pas seulement une scène pittoresque ; l'environnement sombre lui confère une touche sinistre. Goya aborde le thème de la cupidité, que, selon divers auteurs, les hommes représentés font référence à des membres du gouvernement ou à des contrebandiers en réunion. Les Caprices sont avant tout une satire conçue pour combattre les vices et les absurdités du comportement humain. En simplifiant la série, on peut regrouper les estampes autour de quatre thèmes majeurs, tous incontestablement critiques. Dans le premier, il aborde la tromperie dans les relations entre homme et femme : la cour, pratique courante selon laquelle l’homme moderne, occupé par ses diverses occupations, permettait à sa femme d’être accompagnée lors de ses sorties par un homme important ; la prostitution qui dénigrait et exploitait la condition des deux sexes ; et les mariages inégaux ou de convenance, pratique courante de son époque et critiquée par les esprits éclairés. La satire de la mauvaise éducation et de l’ignorance, fruit d’une préoccupation éclairée sur ce sujet, se reflète dans les Caprices qui montrent les conséquences d’enseignements erronés chez les enfants ; les fausses croyances et superstitions produites par l’ignorance ; et la sorcellerie comme manifestation suprême du manque d’éducation et de la superstition. La condamnation des vices enracinés dans la société, et particulièrement dans le clergé, a également sa place : la vanité, la gourmandise, la paresse, la luxure ou l’avarice nous sont présentées de manière caustique dans un autre groupe d’estampes. Enfin, d’autres Caprichos révèlent leur protestation contre les abus du pouvoir : l’Inquisition, l’arrogance des classes dirigeantes, l’exploitation du peuple et les injustices de la loi.