Moïse amené à la fille du Pharaon, d'après Hogarth. Édition Heath, 1822.
500,00 €
TTC
Titre : Moïse amené à la fille du Pharaon. Graveur et artiste : William Hogarth (Britannique, Londres 1697–1764 Londres) Publié par : Jane Hogarth (Britannique, 1709–1789) Marque de la planche : 42,5 x 53 cm. Format du papier : 48 x 62 cm. Papier avec filigrane « 1820 ». État : Il y a quelques bavures ou imperfections, principalement dans les marges et dues à la manipulation. William Hogarth était un peintre et graveur anglais qui a commenté de manière poignante la société anglaise du XVIIIe siècle avec une satire mordante. La carrière et la vie de Hogarth étaient aussi inhabituelles que ses estampes. William est né comme fils d'une commerçante (sa mère) et d'un instituteur et éditeur. La jeunesse de William a été assombrie par les problèmes financiers chroniques de son père, qui a même été emprisonné à cause de ses dettes. Cette expérience humiliante a formé Hogarth pour le reste de sa vie. Hogarth commença un apprentissage d'orfèvre en 1714, mais ne le termina jamais. Il tenta ensuite sa chance comme graveur indépendant de plaques de cuivre. Ses premières commandes portaient sur des cartes, des illustrations de livres et des estampes. En 1720, il s'inscrivit à la John Vanderbank Art Academy. Vers 1726 ou avant, il reçut l'enseignement de la peinture de James Thornhill, dont il épousa plus tard la fille. Il acquit une certaine réputation pour ses peintures de décoration de théâtre. Hogarth connut son premier grand succès financier avec A Harlot's Progress, une série de tableaux dont il tira des gravures en 1732. Seules ces gravures survécurent, détruites par un incendie en 1755. A Harlot's Progress est un ensemble de six estampes relatant la vie malheureuse d'une prostituée. Il s'agissait d'un genre d'estampes entièrement nouveau, qualifié de sujets d'histoire morale. Après le grand succès de La Progression d'une prostituée, Hogarth publia une série masculine équivalente, La Progression d'un débauché, une histoire en huit planches illustrant le déclin d'un jeune homme prometteur dans une vie d'alcool et de conduite immorale. En 1743, la série de peintures « Mariage à la Mode » fut achevée, considérée comme son chef-d'œuvre. Dans « Mariage à la Mode », Hogarth se livrait à une satire des folies de la haute société. Le thème de cette série est le mariage d'argent. Si les estampes de « Mariage à la Mode » se vendirent bien, les peintures, elles, ne connurent pas le même succès. Par conséquent, toutes les estampes conçues par la suite furent exclusivement des modèles d'estampe, sans aucune contrepartie peinte. En 1747 suivit la série « Industrie et oisiveté », une histoire morale en douze planches sur un apprenti oisif et travailleur. En 1753, Hogarth écrivit son livre « L'Analyse de la Beauté », qui résume ses principes artistiques et esthétiques. Hogarth était un personnage très controversé et singulier. Animé par un sens de la justice, il ne laissait passer aucune occasion de se quereller avec ses contemporains. Son ennemi le plus détesté était l'homme politique britannique John Wilkes, qu'il avait ridiculisé dans l'une de ses gravures. William Hogarth mourut le 26 octobre 1764.
1668
16 autres produits dans la même catégorie :
Déjà vus
Titre : Moïse amené à la fille du Pharaon. Graveur et artiste : William Hogarth (Britannique, Londres 1697–1764 Londres) Publié par : Jane Hogarth (Britannique, 1709–1789) Marque de la planche : 42,5 x 53 cm. Format du papier : 48 x 62 cm. Papier avec filigrane « 1820 ». État : Il y a quelques bavures ou imperfections, principalement dans les marges et dues à la manipulation. William Hogarth était un peintre et graveur anglais qui a commenté de manière poignante la société anglaise du XVIIIe siècle avec une satire mordante. La carrière et la vie de Hogarth étaient aussi inhabituelles que ses estampes. William est né comme fils d'une commerçante (sa mère) et d'un instituteur et éditeur. La jeunesse de William a été assombrie par les problèmes financiers chroniques de son père, qui a même été emprisonné à cause de ses dettes. Cette expérience humiliante a formé Hogarth pour le reste de sa vie. Hogarth commença un apprentissage d'orfèvre en 1714, mais ne le termina jamais. Il tenta ensuite sa chance comme graveur indépendant de plaques de cuivre. Ses premières commandes portaient sur des cartes, des illustrations de livres et des estampes. En 1720, il s'inscrivit à la John Vanderbank Art Academy. Vers 1726 ou avant, il reçut l'enseignement de la peinture de James Thornhill, dont il épousa plus tard la fille. Il acquit une certaine réputation pour ses peintures de décoration de théâtre. Hogarth connut son premier grand succès financier avec A Harlot's Progress, une série de tableaux dont il tira des gravures en 1732. Seules ces gravures survécurent, détruites par un incendie en 1755. A Harlot's Progress est un ensemble de six estampes relatant la vie malheureuse d'une prostituée. Il s'agissait d'un genre d'estampes entièrement nouveau, qualifié de sujets d'histoire morale. Après le grand succès de La Progression d'une prostituée, Hogarth publia une série masculine équivalente, La Progression d'un débauché, une histoire en huit planches illustrant le déclin d'un jeune homme prometteur dans une vie d'alcool et de conduite immorale. En 1743, la série de peintures « Mariage à la Mode » fut achevée, considérée comme son chef-d'œuvre. Dans « Mariage à la Mode », Hogarth se livrait à une satire des folies de la haute société. Le thème de cette série est le mariage d'argent. Si les estampes de « Mariage à la Mode » se vendirent bien, les peintures, elles, ne connurent pas le même succès. Par conséquent, toutes les estampes conçues par la suite furent exclusivement des modèles d'estampe, sans aucune contrepartie peinte. En 1747 suivit la série « Industrie et oisiveté », une histoire morale en douze planches sur un apprenti oisif et travailleur. En 1753, Hogarth écrivit son livre « L'Analyse de la Beauté », qui résume ses principes artistiques et esthétiques. Hogarth était un personnage très controversé et singulier. Animé par un sens de la justice, il ne laissait passer aucune occasion de se quereller avec ses contemporains. Son ennemi le plus détesté était l'homme politique britannique John Wilkes, qu'il avait ridiculisé dans l'une de ses gravures. William Hogarth mourut le 26 octobre 1764.