Radierung von Goya. Und sie gehen immer noch nicht! (Y aun no se van!). Tafel 59 aus der Radierungsserie „Die Caprices“, 1937.

Diese Ausgabe wurde von Rupérez in der Calcografía Nacional für das Ministerio de Instrucción Pública im Jahr 1937 während des spanischen Bürgerkriegs angefertigt. Maße der Platte: 21,4 x 15,1 cm. Maße des Blattes: 38 x 28,5 cm. Auf der Rückseite des vorliegenden Stichs befindet sich die Nummer 19. Der Stich hat einen geprägten Stempel mit den Initialen „CN“, umgeben von einem Rand mit der Aufschrift: Calcografia Nacional Ministerio de Instrucción Pública. Fünf Sätze mit den Nummern 1–5 waren Stalin, Frau Eleanor Roosevelt und dem republikanischen Präsidenten Azaña, Präsident der Republik, gewidmet; zwei Sätze fehlen. Außerdem wurden 15 Serien mit den Nummern 6–20 auf kaiserlichem Japanpapier herausgegeben. Offenbar sollten kurz nach Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs alle Kupferplatten von Goya nach Paris geschickt werden, um dort eine Ausgabe zu drucken. Das Werk wurde schließlich in der Calcografía aufgenommen. Eine der ersten Serien aus dem Jahr 1937 wurde von der spanischen Botschaft in London dem Victorian and Albert Museum geschenkt, wo sie ausgestellt wurde. Thomas Harris gibt an, dass diese Ausgabe sehr gut gedruckt ist. Zustand: In gutem Zustand. Es hat kleine Rostflecken (ca. 10 Flecken), von denen 1-2 das Bild beeinträchtigen, wie auf den Fotos zu sehen ist. „Y aun no se van!“ (Tafel 59 aus Los Caprichos). Druck entsprechend der Themengruppe „Glück und Tod“, und sein Ausgangspunkt sind die vorhergehenden, dem Aberglauben kritischeren Drucke von Caprichos 44 bis 58 und die eher beiläufigen, die darauf folgen. Der Druck bringt mit unüberwindlicher Dramatik den Wettstreit zwischen Aufklärung und Reaktion zum Ausdruck, der einen Großteil der Energie des Spaniens des 18. Jahrhunderts in Anspruch nahm. Die enorme Platte, die über der verängstigten Kabale hängt, kann nichts anderes symbolisieren als die Last der Geschichte und des menschlichen Fortschritts, die Unwissenheit, Aberglauben und Obskurantismus begraben muss. Die beginnende Morgendämmerung kündigt in dem an Goya erinnernden Druck an, dass das Licht unmittelbar bevorsteht und die titanischen Anstrengungen der Kinder der Dunkelheit bereits nutzlos sind. Nur wenige Male werden Goyas Optimismus und seine Hoffnung auf menschlichen Fortschritt so deutlich werden. Los Caprichos sind vor allem eine Satire, die als Mittel zur Bekämpfung der menschlichen Laster und der Absurditäten menschlichen Verhaltens konzipiert ist. Vereinfacht man die Serie, können wir die Drucke um vier Hauptthemen gruppieren, die alle zweifellos einen kritischen Ton haben. Im ersten davon thematisiert er die Täuschung in den Beziehungen zwischen Mann und Frau: die Brautwerbung als gängige Praxis, nach der der moderne Mann, beschäftigt mit seinen verschiedenen Geschäften, seiner Frau erlaubt, sich bei seinen Ausflügen von einem Hauptdarsteller begleiten zu lassen; Prostitution, die die Stellung beider Geschlechter verunglimpft und ausbeutet; und ungleiche Ehen oder Scheinehen, eine gängige Praxis seiner Zeit, die von den Aufgeklärten kritisiert wurde. Die Satire auf schlechte Bildung und Unwissenheit, das Ergebnis der aufgeklärten Sorge um dieses Thema, spiegelt sich in den Caprices wider, die die Folgen falscher Erziehung für Kinder zeigen; falsche Überzeugungen und Aberglauben, die durch Unwissenheit entstehen; und Hexerei als äußersten Ausdruck von mangelnder Bildung und Aberglaube. Auch die Verurteilung der in der Gesellschaft und insbesondere im Klerus verwurzelten Laster hat ihren Platz: Eitelkeit, Völlerei, Faulheit, Wollust oder Habgier werden uns in einer anderen Gruppe von Drucken auf beißende Weise vor Augen geführt. Schließlich offenbaren andere Caprichos ihren Protest gegen Machtmissbrauch: die Inquisition, die Arroganz der herrschenden Klassen, die Ausbeutung des Volkes und die Ungerechtigkeiten des Gesetzes.