Radierung von Goya. Warte, bis du gesalbt bist (Aguarda que te unten). Tafel 67 aus der Radierungsserie „Die Caprices“, 1937.

Diese Ausgabe wurde von Rupérez in der Calcografía Nacional für das Ministerio de Instrucción Pública im Jahr 1937 während des spanischen Bürgerkriegs angefertigt. Maße der Platte: 21,4 x 15,1 cm. Maße des Blattes: 38 x 28,5 cm. Auf der Rückseite des vorliegenden Stichs befindet sich die Nummer 19. Der Stich hat einen geprägten Stempel mit den Initialen „CN“, umgeben von einem Rand mit der Aufschrift: Calcografia Nacional Ministerio de Instrucción Pública. Fünf Sätze mit den Nummern 1–5 waren Stalin, Frau Eleanor Roosevelt und dem republikanischen Präsidenten Azaña, Präsident der Republik, gewidmet; zwei Sätze fehlen. Außerdem wurden 15 Serien mit den Nummern 6–20 auf kaiserlichem Japanpapier herausgegeben. Offenbar sollten kurz nach Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs alle Kupferplatten von Goya nach Paris geschickt werden, um dort eine Ausgabe zu drucken. Das Werk wurde schließlich in der Calcografía aufgenommen. Eine der ersten Serien, herausgegeben 1937, wurde von der spanischen Botschaft in London dem Victorian and Albert Museum geschenkt und dort ausgestellt. Thomas Harris bezeichnet diese Ausgabe als sehr gut gedruckt. Zustand: Guter Zustand. Es weist kleine Rostflecken auf, von denen ein bis zwei das Bild beeinträchtigen, wie auf den Bildern zu sehen ist. „Aguarda que te unten“ (Tafel 67 aus Los Caprichos). Dieser Druck entspricht der Themengruppe „Teufel und Hexen“. Goya thematisiert dieses Thema durch die Darstellung der Flucht des Ziegenbocks. Goya kennt die Aspekte der Hexerei gut, nähert sich ihnen aber aus einer aufgeklärten Position und unterzieht sie durch eine ironische Haltung der Kritik. Der Protagonist will fliegen und hat noch einen menschlichen Fuß. In der Dämonologie wirkt die Salbe auf die Protagonisten und sie fliegen. Da jedoch keine Wirkung eintritt, können diejenigen, die sie anwenden, fliegen, und es gibt keine Möglichkeit eines Kompromisses, wie Goya in diesem Bild behauptet. Diese Caprice sowie die meisten anderen Bilder mit Hexereiszenen enthalten satirische Anspielungen auf die Kirche, ihre Dogmen, ihre Mysterien und insbesondere auf religiöse Orden. Los Caprichos sind vor allem eine Satire, die als Mittel zur Bekämpfung der menschlichen Laster und der Absurditäten menschlichen Verhaltens konzipiert ist. Vereinfacht man die Serie, können wir die Drucke um vier große Themen gruppieren, die allesamt zweifellos einen kritischen Ton anschlagen. Im ersten Thema geht es um die Täuschung in den Beziehungen zwischen Mann und Frau: die Brautwerbung als gängige Praxis, bei der der moderne Mann, mit seinen verschiedenen Geschäften beschäftigt, seiner Frau erlaubt, sich bei seinen Ausflügen von einem Hauptdarsteller begleiten zu lassen; Prostitution, die die Stellung beider Geschlechter verunglimpfte und ausbeutete; und ungleiche Ehen oder Scheinehen, eine gängige Praxis seiner Zeit, die von den Aufgeklärten kritisiert wurde. Die Satire auf schlechte Erziehung und Unwissenheit, die aus der aufgeklärten Sorge um dieses Thema resultiert, spiegelt sich in den Capricen wider, die die Folgen falscher Erziehung für Kinder zeigen; Falsche Überzeugungen und Aberglauben, die aus Unwissenheit entstehen; und Hexerei als Ausdruck mangelnder Bildung und Aberglaubens. Auch die Verurteilung der in der Gesellschaft und insbesondere im Klerus verwurzelten Laster findet ihren Platz: Eitelkeit, Völlerei, Faulheit, Wollust oder Gier werden uns in einer anderen Gruppe von Drucken auf bissige Weise vor Augen geführt. Schließlich offenbaren andere Caprichos ihren Protest gegen Machtmissbrauch: die Inquisition, die Arroganz der herrschenden Klassen, die Ausbeutung des Volkes und die Ungerechtigkeiten des Gesetzes.