Tántalo, Caprice nº 9 - Eau-forte orig. de Goya - Éd. 1937
650,00 €
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Cette édition a été réalisée par Rupérez à la Calcografía Nacional pour le Ministère de l'Instruction Publique en 1937, pendant la guerre civile espagnole. Dimensions de la planche : 21 x 15 cm. Dimensions de la feuille : 38 x 28,5 cm. La présente gravure porte le numéro 19 au dos. Elle porte un timbre en relief avec les initiales « CN » entourées d'un cadre où l'on peut lire : Calcografia Nacional Ministerio de Instrucción Pública. Cinq séries, numérotées de 1 à 5, étaient dédiées à Staline, à Mme Eleanor Roosevelt et au président de la République, Azaña. Deux séries sont restées introuvables. Quinze séries, numérotées de 6 à 20, sur papier Japon impérial, ont également été publiées. Il semble que peu après le déclenchement de la guerre civile espagnole, toutes les plaques de cuivre de Goya aient été envoyées à Paris en vue d'y imprimer une édition. L'œuvre fut finalement reprise à la Calcografía. L'une des premières séries, publiée en 1937, fut offerte par l'ambassade d'Espagne à Londres au Victorian and Albert Museum, où elle fut exposée. Thomas Harris affirme que cette édition est très bien imprimée. État : En bon état. Des taches d'humidité apparaissent sur le côté gauche et en bas du papier, mais elles n'altèrent pas l'image, comme le montrent les photos. Une petite tache sombre apparaît en bas de l'impression, altérant l'image. « Tantalo » (Planche 9, Les Caprices). Le tableau représente un homme désespéré implorant le ciel, tenant sur ses genoux une femme apparemment morte. Goya aborde l'amour et la mort, des thèmes qui ont captivé le mouvement romantique. Selon Lafuente Ferrari (1977 : 50), la pyramide est le symbole de la mort et, à ce titre, la représentation symbolique des amours de Goya avec la duchesse d'Albe, et le tombeau de la raison dans lequel l'artiste est contraint de les enterrer face à l'impératif de la réalité. Les Caprices sont avant tout une satire conçue comme un moyen de combattre les vices des hommes et les absurdités du comportement humain. En simplifiant la série, on peut regrouper les gravures autour de quatre thèmes majeurs, tous incontestablement critiques. Dans le premier, il aborde la tromperie dans les relations entre hommes et femmes : la cour, pratique courante selon laquelle l’homme moderne, occupé par ses diverses occupations, permettait à sa femme d’être accompagnée lors de ses sorties par un homme important ; la prostitution, qui dénigrait et exploitait la condition des deux sexes ; et les mariages inégaux ou de convenance, pratique courante à son époque et critiquée par les esprits éclairés. La satire de la mauvaise éducation et de l’ignorance, fruit d’une préoccupation éclairée sur ce sujet, se reflète dans les Caprices qui montrent les conséquences d’un enseignement erroné chez les enfants ; les fausses croyances et superstitions engendrées par l’ignorance ; et la sorcellerie, manifestation suprême du manque d’éducation et de la superstition. La condamnation des vices enracinés dans la société, et particulièrement dans le clergé, a également sa place : vanité, gourmandise, paresse, luxure ou avidité nous sont présentées de manière caustique dans un autre groupe d'estampes. Enfin, d'autres Caprices révèlent leur protestation contre les abus du pouvoir : l'Inquisition, l'arrogance des classes dirigeantes, l'exploitation du peuple et les injustices de la loi.
« Tántalo » est la planche nº 9 de la série Les Caprices de Francisco de Goya (1746-1828) : un homme désespéré se prend la tête entre les mains tout en soutenant sur ses genoux une femme évanouie, au pied d'une grande construction pyramidale. La série de 80 planches, publiée en 1799, est la grande satire de Goya sur les vices, les abus et les superstitions de la société espagnole de son temps.
Exemplaire de l'édition tirée par Rupérez à la Calcografía Nacional en 1937, en pleine guerre civile, pour le ministère de l'Instruction publique. Cinq séries numérotées de 1 à 5 furent dédiées à Staline, à Eleanor Roosevelt et à Manuel Azaña, président de la République, deux d'entre elles restant sans attribution ; quinze séries numérotées de 6 à 20 furent en outre émises sur papier Japon impérial. Cette gravure porte au dos le numéro 19. L'une des premières séries tirées en 1937 fut offerte par l'ambassadeur d'Espagne à Londres au Victoria and Albert Museum, où elle fut exposée. L'estampe porte le timbre sec de la Calcografía Nacional, les lettres CN entourées de la légende « Calcografía Nacional Ministerio de Instrucción Pública ». Thomas Harris indique qu'il s'agit d'une édition très bien gravée.
Technique : eau-forte et aquatinte sur papier Japon impérial
Dessinateur : Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828)
Graveur / lithographe : Francisco de Goya
Date : planches gravées v. 1797-1799 ; tirage de 1937
Provenance : Calcografía Nacional, Madrid. Édition de 1937 du ministère de l'Instruction publique, série nº 19, avec timbre sec
Dimensions : cuvette 21 x 15 cm ; feuille 38 x 28,5 cm
État : papier légèrement jauni, avec de larges marges et quelques points isolés dans les marges et dans l'image ; cuvette bien marquée
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Cette édition a été réalisée par Rupérez à la Calcografía Nacional pour le Ministère de l'Instruction Publique en 1937, pendant la guerre civile espagnole. Dimensions de la planche : 21 x 15 cm. Dimensions de la feuille : 38 x 28,5 cm. La présente gravure porte le numéro 19 au dos. Elle porte un timbre en relief avec les initiales « CN » entourées d'un cadre où l'on peut lire : Calcografia Nacional Ministerio de Instrucción Pública. Cinq séries, numérotées de 1 à 5, étaient dédiées à Staline, à Mme Eleanor Roosevelt et au président de la République, Azaña. Deux séries sont restées introuvables. Quinze séries, numérotées de 6 à 20, sur papier Japon impérial, ont également été publiées. Il semble que peu après le déclenchement de la guerre civile espagnole, toutes les plaques de cuivre de Goya aient été envoyées à Paris en vue d'y imprimer une édition. L'œuvre fut finalement reprise à la Calcografía. L'une des premières séries, publiée en 1937, fut offerte par l'ambassade d'Espagne à Londres au Victorian and Albert Museum, où elle fut exposée. Thomas Harris affirme que cette édition est très bien imprimée. État : En bon état. Des taches d'humidité apparaissent sur le côté gauche et en bas du papier, mais elles n'altèrent pas l'image, comme le montrent les photos. Une petite tache sombre apparaît en bas de l'impression, altérant l'image. « Tantalo » (Planche 9, Les Caprices). Le tableau représente un homme désespéré implorant le ciel, tenant sur ses genoux une femme apparemment morte. Goya aborde l'amour et la mort, des thèmes qui ont captivé le mouvement romantique. Selon Lafuente Ferrari (1977 : 50), la pyramide est le symbole de la mort et, à ce titre, la représentation symbolique des amours de Goya avec la duchesse d'Albe, et le tombeau de la raison dans lequel l'artiste est contraint de les enterrer face à l'impératif de la réalité. Les Caprices sont avant tout une satire conçue comme un moyen de combattre les vices des hommes et les absurdités du comportement humain. En simplifiant la série, on peut regrouper les gravures autour de quatre thèmes majeurs, tous incontestablement critiques. Dans le premier, il aborde la tromperie dans les relations entre hommes et femmes : la cour, pratique courante selon laquelle l’homme moderne, occupé par ses diverses occupations, permettait à sa femme d’être accompagnée lors de ses sorties par un homme important ; la prostitution, qui dénigrait et exploitait la condition des deux sexes ; et les mariages inégaux ou de convenance, pratique courante à son époque et critiquée par les esprits éclairés. La satire de la mauvaise éducation et de l’ignorance, fruit d’une préoccupation éclairée sur ce sujet, se reflète dans les Caprices qui montrent les conséquences d’un enseignement erroné chez les enfants ; les fausses croyances et superstitions engendrées par l’ignorance ; et la sorcellerie, manifestation suprême du manque d’éducation et de la superstition. La condamnation des vices enracinés dans la société, et particulièrement dans le clergé, a également sa place : vanité, gourmandise, paresse, luxure ou avidité nous sont présentées de manière caustique dans un autre groupe d'estampes. Enfin, d'autres Caprices révèlent leur protestation contre les abus du pouvoir : l'Inquisition, l'arrogance des classes dirigeantes, l'exploitation du peuple et les injustices de la loi.