Tántalo, Capricho Nr. 9 - Orig.-Radierung Goya - Ausg. 1937
650,00 €
Bruttopreis
Diese Ausgabe wurde von Rupérez in der Calcografía Nacional für das Ministerio de Instrucción Pública im Jahr 1937 während des spanischen Bürgerkriegs angefertigt. Maße der Platte: 21 x 15 cm. Maße des Blattes: 38 x 28,5 cm. Auf der Rückseite des vorliegenden Stichs befindet sich die Nummer 19. Der Stich hat einen geprägten Stempel mit den Initialen „CN“, umgeben von einem Rand mit der Aufschrift: Calcografia Nacional Ministerio de Instrucción Pública. Fünf Sätze mit den Nummern 1–5 waren Stalin, Frau Eleanor Roosevelt und dem republikanischen Präsidenten Azaña, Präsident der Republik, gewidmet; zwei Sätze fehlen. Außerdem wurden 15 Serien mit den Nummern 6–20 auf kaiserlichem Japanpapier herausgegeben. Es scheint, dass kurz nach Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs alle Kupferplatten von Goya nach Paris geschickt werden sollten, um dort eine Ausgabe zu drucken. Das Werk wurde schließlich in der Calcografía aufgenommen. Eine der ersten Serien aus dem Jahr 1937 wurde von der spanischen Botschaft in London dem Victorian and Albert Museum geschenkt und dort ausgestellt. Thomas Harris gibt an, dass diese Ausgabe sehr gut gedruckt ist. Zustand: In gutem Zustand. Wie auf den Fotos zu sehen, weist das Blatt Feuchtigkeitsflecken auf der linken Seite und am unteren Teil des Papiers auf, die das Bild nicht beeinträchtigen. Ein kleiner dunkler Fleck auf der Unterseite des Drucks, der das Bild beeinträchtigt. „Tantalo“ (Tafel 9, Los Caprichos). Das Bild zeigt einen verzweifelten Mann, der zum Himmel schreit, während er eine scheinbar tote Frau auf seinen Knien hält. Goya thematisiert Liebe und Tod, Themen, die die Aufmerksamkeit der Romantiker auf sich zogen. Laut Lafuente Ferrari (1977: 50) ist die Pyramide das Symbol des Todes und als solches die symbolische Darstellung von Goyas verstorbenen Liebesaffären mit der Herzogin von Alba sowie das Grab der Vernunft, in dem der Künstler gezwungen ist, sie vor dem Imperativ der Realität zu begraben. Los Caprichos sind vor allem eine Satire, die als Mittel zur Bekämpfung der menschlichen Laster und der Absurditäten menschlichen Verhaltens konzipiert ist. Vereinfacht man die Serie, können wir die Drucke um vier große Themen gruppieren, die alle zweifellos einen kritischen Ton haben. Im ersten davon thematisiert er die Täuschung in den Beziehungen zwischen Mann und Frau: die Brautwerbung als gängige Praxis, nach der der moderne Mann, beschäftigt mit seinen verschiedenen Geschäften, seiner Frau erlaubt, sich bei seinen Ausflügen von einem Hauptdarsteller begleiten zu lassen; Prostitution, die die Stellung beider Geschlechter verunglimpfte und ausbeutete; und ungleiche Ehen oder Vernunftehen, eine gängige Praxis seiner Zeit, die von den Aufgeklärten kritisiert wurde. Die satirische Auseinandersetzung mit mangelnder Bildung und Unwissenheit, die aus einer aufgeklärten Auseinandersetzung mit diesem Thema resultiert, spiegelt sich in den Capricen wider, die die Folgen falscher Erziehung bei Kindern, durch Unwissenheit hervorgerufene falsche Vorstellungen und Aberglauben sowie Hexerei als ultimative Manifestation von mangelnder Bildung und Aberglauben zeigen. Auch die Verurteilung der in der Gesellschaft, insbesondere im Klerus, verwurzelten Laster findet ihren Platz: Eitelkeit, Völlerei, Faulheit, Wollust oder Gier werden uns in einer anderen Gruppe von Drucken auf bissige Weise vor Augen geführt. Schließlich offenbaren weitere Caprichos ihren Protest gegen Machtmissbrauch: die Inquisition, die Arroganz der herrschenden Klassen, die Ausbeutung des Volkes und die Ungerechtigkeiten des Gesetzes.
„Tántalo“ ist Blatt Nr. 9 der Folge Los Caprichos von Francisco de Goya (1746-1828): ein verzweifelter Mann greift sich an den Kopf, während er eine leblose Frau auf den Knien hält, am Fuß eines großen pyramidenförmigen Baus. Die 1799 veröffentlichte Folge von 80 Blättern ist Goyas große Satire auf die Laster, Missstände und den Aberglauben der spanischen Gesellschaft seiner Zeit.
Exemplar der Ausgabe, die Rupérez 1937, mitten im Spanischen Bürgerkrieg, im Auftrag des Ministeriums für öffentliche Bildung in der Calcografía Nacional druckte. Fünf von 1 bis 5 nummerierte Serien wurden Stalin, Eleanor Roosevelt und Manuel Azaña, dem Präsidenten der Republik, gewidmet, wobei zwei ohne Zuweisung blieben; außerdem wurden fünfzehn von 6 bis 20 nummerierte Serien auf Japan-Imperial-Papier herausgegeben. Dieses Blatt trägt rückseitig die Nummer 19. Eine der ersten 1937 gedruckten Serien schenkte der spanische Botschafter in London dem Victoria and Albert Museum, wo sie ausgestellt wurde. Das Blatt trägt den Trockenstempel der Calcografía Nacional, die Buchstaben CN umgeben von der Umschrift „Calcografía Nacional Ministerio de Instrucción Pública“. Thomas Harris bezeichnet sie als sehr gut gestochene Ausgabe.
Technik: Radierung und Aquatinta auf Japan-Imperial-Papier
Zeichner: Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828)
Stecher: Francisco de Goya
Datierung: Platten um 1797-1799 radiert; Abzug von 1937
Herkunft: Calcografía Nacional, Madrid. Ausgabe von 1937 des Ministeriums für öffentliche Bildung, Serie Nr. 19, mit Trockenstempel
Maße: Plattenrand 21 x 15 cm; Blatt 38 x 28,5 cm
Zustand: Papier leicht gebräunt, mit breiten Rändern und vereinzelten Fleckchen in den Rändern und im Bild; deutlich sichtbarer Plattenrand
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Diese Ausgabe wurde von Rupérez in der Calcografía Nacional für das Ministerio de Instrucción Pública im Jahr 1937 während des spanischen Bürgerkriegs angefertigt. Maße der Platte: 21 x 15 cm. Maße des Blattes: 38 x 28,5 cm. Auf der Rückseite des vorliegenden Stichs befindet sich die Nummer 19. Der Stich hat einen geprägten Stempel mit den Initialen „CN“, umgeben von einem Rand mit der Aufschrift: Calcografia Nacional Ministerio de Instrucción Pública. Fünf Sätze mit den Nummern 1–5 waren Stalin, Frau Eleanor Roosevelt und dem republikanischen Präsidenten Azaña, Präsident der Republik, gewidmet; zwei Sätze fehlen. Außerdem wurden 15 Serien mit den Nummern 6–20 auf kaiserlichem Japanpapier herausgegeben. Es scheint, dass kurz nach Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs alle Kupferplatten von Goya nach Paris geschickt werden sollten, um dort eine Ausgabe zu drucken. Das Werk wurde schließlich in der Calcografía aufgenommen. Eine der ersten Serien aus dem Jahr 1937 wurde von der spanischen Botschaft in London dem Victorian and Albert Museum geschenkt und dort ausgestellt. Thomas Harris gibt an, dass diese Ausgabe sehr gut gedruckt ist. Zustand: In gutem Zustand. Wie auf den Fotos zu sehen, weist das Blatt Feuchtigkeitsflecken auf der linken Seite und am unteren Teil des Papiers auf, die das Bild nicht beeinträchtigen. Ein kleiner dunkler Fleck auf der Unterseite des Drucks, der das Bild beeinträchtigt. „Tantalo“ (Tafel 9, Los Caprichos). Das Bild zeigt einen verzweifelten Mann, der zum Himmel schreit, während er eine scheinbar tote Frau auf seinen Knien hält. Goya thematisiert Liebe und Tod, Themen, die die Aufmerksamkeit der Romantiker auf sich zogen. Laut Lafuente Ferrari (1977: 50) ist die Pyramide das Symbol des Todes und als solches die symbolische Darstellung von Goyas verstorbenen Liebesaffären mit der Herzogin von Alba sowie das Grab der Vernunft, in dem der Künstler gezwungen ist, sie vor dem Imperativ der Realität zu begraben. Los Caprichos sind vor allem eine Satire, die als Mittel zur Bekämpfung der menschlichen Laster und der Absurditäten menschlichen Verhaltens konzipiert ist. Vereinfacht man die Serie, können wir die Drucke um vier große Themen gruppieren, die alle zweifellos einen kritischen Ton haben. Im ersten davon thematisiert er die Täuschung in den Beziehungen zwischen Mann und Frau: die Brautwerbung als gängige Praxis, nach der der moderne Mann, beschäftigt mit seinen verschiedenen Geschäften, seiner Frau erlaubt, sich bei seinen Ausflügen von einem Hauptdarsteller begleiten zu lassen; Prostitution, die die Stellung beider Geschlechter verunglimpfte und ausbeutete; und ungleiche Ehen oder Vernunftehen, eine gängige Praxis seiner Zeit, die von den Aufgeklärten kritisiert wurde. Die satirische Auseinandersetzung mit mangelnder Bildung und Unwissenheit, die aus einer aufgeklärten Auseinandersetzung mit diesem Thema resultiert, spiegelt sich in den Capricen wider, die die Folgen falscher Erziehung bei Kindern, durch Unwissenheit hervorgerufene falsche Vorstellungen und Aberglauben sowie Hexerei als ultimative Manifestation von mangelnder Bildung und Aberglauben zeigen. Auch die Verurteilung der in der Gesellschaft, insbesondere im Klerus, verwurzelten Laster findet ihren Platz: Eitelkeit, Völlerei, Faulheit, Wollust oder Gier werden uns in einer anderen Gruppe von Drucken auf bissige Weise vor Augen geführt. Schließlich offenbaren weitere Caprichos ihren Protest gegen Machtmissbrauch: die Inquisition, die Arroganz der herrschenden Klassen, die Ausbeutung des Volkes und die Ungerechtigkeiten des Gesetzes.