Gravure de Goya. Où va maman ? (Donde vá mamá ?). Planche 65 de la série de gravures « Les Caprices », édition de 1937.
650,00 €
TTC
Cette édition a été réalisée par Rupérez à la Calcografía Nacional pour le Ministère de l'Instruction Publique en 1937, pendant la guerre civile espagnole. Dimensions de la planche : 21,4 x 15,1 cm. Dimensions de la feuille : 38 x 28,5 cm. La présente gravure porte le numéro 19 au dos. Elle porte un timbre en relief avec les initiales « CN » entourées d'une bordure où l'on peut lire : Calcografia Nacional Ministerio de Instrucción Pública. Cinq séries, numérotées de 1 à 5, ont été dédiées à Staline, à Mme Eleanor Roosevelt et au président républicain Azaña, président de la République ; deux séries sont restées introuvables. Quinze séries numérotées de 6 à 20, sur papier Japon impérial, ont également été émises. Il semble que peu après le déclenchement de la guerre civile espagnole, toutes les plaques de cuivre de Goya devaient être envoyées à Paris en vue d'y être imprimées. L'œuvre fut finalement réalisée à la Calcografía. L'une des premières séries, parue en 1937, fut offerte par l'ambassade d'Espagne à Londres au Victorian and Albert Museum, où elle fut exposée. Thomas Harris affirme que cette édition est très bien imprimée. État : En bon état. Des taches d'humidité apparaissent sur le côté droit et en bas du papier, mais elles n'altèrent pas l'image, comme le montrent les photographies. De petites taches de rouille apparaissent, dont deux affectent l'image, comme le montrent les photographies. « Donde va mamá ? » (Planche 65 de Los Caprichos). Cette estampe s'inscrit dans le groupe thématique « Rêves et sorcières ». Goya aborde ce thème à travers la représentation du vol de la chouette, une forme traditionnelle de représentation du vol des sorcières. Ce Caprice, comme la plupart des autres tableaux représentant des scènes de sorcellerie, contient des allusions satiriques contre l'Église, ses dogmes, ses mystères et, plus particulièrement, contre les ordres religieux. Les commentateurs contemporains interprètent cette scène comme le pouvoir maléfique de la grossièreté, déformée par des grimaces diaboliques, jusque dans l'expression d'affections filiales. Les Caprichos sont avant tout une satire conçue comme un moyen de combattre les vices des hommes et les absurdités du comportement humain. En simplifiant la série, on peut regrouper les gravures autour de quatre thèmes majeurs, tous incontestablement critiques. Dans le premier, il aborde la tromperie dans les relations entre hommes et femmes : la cour, pratique courante selon laquelle l'homme moderne, occupé par ses diverses occupations, permettait à sa femme d'être accompagnée lors de ses sorties par un homme important ; la prostitution, qui dénigrait et exploitait la condition des deux sexes ; et les mariages inégaux ou de convenance, pratique courante à son époque et critiquée par les Lumières. La satire de la mauvaise éducation et de l'ignorance, fruit d'une préoccupation éclairée sur ce sujet, se reflète dans les Caprices qui montrent les conséquences d'un enseignement erroné chez les enfants ; les fausses croyances et superstitions engendrées par l'ignorance ; et la sorcellerie comme manifestation suprême du manque d'éducation et de la superstition. La condamnation des vices enracinés dans la société, et particulièrement dans le clergé, a également sa place : vanité, gourmandise, paresse, luxure ou cupidité nous sont présentées de manière caustique dans un autre groupe d'estampes. Enfin, d'autres Caprices révèlent leur protestation contre les abus de pouvoir : l'Inquisition, l'arrogance des classes dirigeantes, l'exploitation du peuple et les injustices de la loi.
10034
16 autres produits dans la même catégorie :
Déjà vus
Cette édition a été réalisée par Rupérez à la Calcografía Nacional pour le Ministère de l'Instruction Publique en 1937, pendant la guerre civile espagnole. Dimensions de la planche : 21,4 x 15,1 cm. Dimensions de la feuille : 38 x 28,5 cm. La présente gravure porte le numéro 19 au dos. Elle porte un timbre en relief avec les initiales « CN » entourées d'une bordure où l'on peut lire : Calcografia Nacional Ministerio de Instrucción Pública. Cinq séries, numérotées de 1 à 5, ont été dédiées à Staline, à Mme Eleanor Roosevelt et au président républicain Azaña, président de la République ; deux séries sont restées introuvables. Quinze séries numérotées de 6 à 20, sur papier Japon impérial, ont également été émises. Il semble que peu après le déclenchement de la guerre civile espagnole, toutes les plaques de cuivre de Goya devaient être envoyées à Paris en vue d'y être imprimées. L'œuvre fut finalement réalisée à la Calcografía. L'une des premières séries, parue en 1937, fut offerte par l'ambassade d'Espagne à Londres au Victorian and Albert Museum, où elle fut exposée. Thomas Harris affirme que cette édition est très bien imprimée. État : En bon état. Des taches d'humidité apparaissent sur le côté droit et en bas du papier, mais elles n'altèrent pas l'image, comme le montrent les photographies. De petites taches de rouille apparaissent, dont deux affectent l'image, comme le montrent les photographies. « Donde va mamá ? » (Planche 65 de Los Caprichos). Cette estampe s'inscrit dans le groupe thématique « Rêves et sorcières ». Goya aborde ce thème à travers la représentation du vol de la chouette, une forme traditionnelle de représentation du vol des sorcières. Ce Caprice, comme la plupart des autres tableaux représentant des scènes de sorcellerie, contient des allusions satiriques contre l'Église, ses dogmes, ses mystères et, plus particulièrement, contre les ordres religieux. Les commentateurs contemporains interprètent cette scène comme le pouvoir maléfique de la grossièreté, déformée par des grimaces diaboliques, jusque dans l'expression d'affections filiales. Les Caprichos sont avant tout une satire conçue comme un moyen de combattre les vices des hommes et les absurdités du comportement humain. En simplifiant la série, on peut regrouper les gravures autour de quatre thèmes majeurs, tous incontestablement critiques. Dans le premier, il aborde la tromperie dans les relations entre hommes et femmes : la cour, pratique courante selon laquelle l'homme moderne, occupé par ses diverses occupations, permettait à sa femme d'être accompagnée lors de ses sorties par un homme important ; la prostitution, qui dénigrait et exploitait la condition des deux sexes ; et les mariages inégaux ou de convenance, pratique courante à son époque et critiquée par les Lumières. La satire de la mauvaise éducation et de l'ignorance, fruit d'une préoccupation éclairée sur ce sujet, se reflète dans les Caprices qui montrent les conséquences d'un enseignement erroné chez les enfants ; les fausses croyances et superstitions engendrées par l'ignorance ; et la sorcellerie comme manifestation suprême du manque d'éducation et de la superstition. La condamnation des vices enracinés dans la société, et particulièrement dans le clergé, a également sa place : vanité, gourmandise, paresse, luxure ou cupidité nous sont présentées de manière caustique dans un autre groupe d'estampes. Enfin, d'autres Caprices révèlent leur protestation contre les abus de pouvoir : l'Inquisition, l'arrogance des classes dirigeantes, l'exploitation du peuple et les injustices de la loi.